애니메이션 영화 중 독보적인 스타일과 서사를 가진 스파이더맨: 어크로스 더 유니버스는 관객과 평론가 모두에게 깊은 인상을 남겼습니다. 전작 ‘스파이더맨: 뉴 유니버스’의 뒤를 잇는 이 후속작은 단순히 시리즈물이라는 한계를 뛰어넘어, 예술성과 대중성을 동시에 갖춘 보기 드문 작품으로 평가받고 있습니다. 본 글에서는 평론가들의 반응, 감성을 자극하는 음악적 요소, 그리고 작품의 정체성을 완성한 감성적 연출에 초점을 맞춰 이 작품이 왜 ‘지금’ 봐야 할 영화인지에 대해 상세히 분석합니다. 특히 멀티버스라는 복잡한 개념을 어떻게 감성적 경험으로 바꿔냈는지 살펴보며, 애니메이션 영화의 한계와 가능성을 동시에 조망해봅니다.
평론가들의 호평, 이유는?
‘어크로스 더 유니버스’는 개봉 직후부터 전 세계 주요 평론 사이트에서 압도적인 평가를 받았습니다. Rotten Tomatoes에서 신선도 95% 이상을 기록했고, IMDb에서도 10점 만점에 8.7점을 기록하며 관객 평점과 전문가 평론 모두에서 높은 점수를 받았습니다. 단순히 화려한 작화나 멋진 액션 때문만은 아닙니다. 이 작품은 깊은 철학적 주제와 세밀한 인물 묘사를 통해 기존 히어로물의 공식을 깨는 서사를 제시합니다.
영화 평론가들은 특히 마일스 모랄레스라는 캐릭터의 내면을 중심으로 전개되는 스토리 구조에 주목합니다. 평범한 청소년이자 히어로로 살아가는 이중성, 가족과 친구, 자아 사이의 갈등이 매우 현실적이면서도 시적이게 표현되어 있습니다. 특히, 스파이더맨이라는 정체성에 대한 철학적 질문 ― “누가 진짜 스파이더맨인가?” ― 에 대한 고찰은 단순한 엔터테인먼트를 넘어 작품 자체의 주제 의식을 강화시켜줍니다.
또한 이 영화는 전편보다 훨씬 넓어진 세계관과 수많은 캐릭터가 등장함에도 불구하고, 이야기의 중심축을 마일스와 그웬에게 집중함으로써 혼란 없이 메시지를 전달하는데 성공했습니다. 이처럼 복잡한 구조를 정돈된 방식으로 풀어낸 감독의 연출력은 많은 평론가들로부터 “애니메이션 연출의 진화된 형태”라는 극찬을 받았습니다. 결과적으로 이 작품은 슈퍼히어로 영화, 애니메이션, 성장 드라마라는 세 장르의 경계를 허문 완성도 높은 걸작으로 인정받고 있습니다.
감성을 흔드는 음악의 마법
스파이더버스 시리즈가 특별한 이유 중 하나는 사운드트랙의 강력함입니다. 어크로스 더 유니버스의 OST는 단순한 배경음악을 넘어 영화의 정서를 이끄는 또 하나의 주인공 역할을 합니다. 이번 사운드트랙은 힙합, 알앤비, 일렉트로닉 등 다양한 장르의 음악을 믹스해 마일스의 정체성, 내면의 혼란, 성장의 감정을 음악적으로 풀어내고 있습니다. 특히 Metro Boomin이 프로듀싱한 ‘Calling’ ‘Am I Dreaming’ 등의 트랙은 단순히 귀에 감기는 음악을 넘어, 가사와 멜로디를 통해 이야기의 주제를 강화하는 역할을 하죠.
음악은 특정 장면에서 캐릭터의 감정을 직관적으로 드러냅니다. 예를 들어 마일스가 부모로부터 이해받지 못하는 장면에서는 리듬이 단조로 바뀌며, 그웬과의 교감 장면에서는 서정적인 스트링 사운드가 배경을 채웁니다. 이는 감정의 고조와 완화를 사운드로 이끌어가는 매우 정교한 연출로, 영화의 몰입도를 높이는 결정적인 요소로 작용합니다.
또한 OST의 활용은 단순한 감성 전달에 그치지 않고, 영화의 테마와 메시지를 관객에게 각인시키는 장치로 사용됩니다. 가사의 내용은 마일스의 내면 독백처럼 구성되어 있어, 음악만으로도 캐릭터의 성장 스토리를 추적할 수 있습니다. 이처럼 음악은 시청각적 체험을 뛰어넘어, 관객의 감정선에 맞춰 공감대를 형성하며 영화 전체의 메시지를 더욱 깊이 있게 전달하고 있습니다. 많은 관객들이 “한 곡의 노래가 한 장면을 기억하게 만든다”고 말하는 이유가 여기에 있습니다.
감성 연출의 진화, 그리고 여운
감성적 연출은 어크로스 더 유니버스가 단순한 액션 애니메이션이 아니라, 예술 작품으로서 인정받는 가장 큰 이유 중 하나입니다. 기존 애니메이션에서 보기 어려운 시적인 장면 전환, 상징적인 색채 사용, 그리고 대사 없이 감정을 전달하는 시퀀스들은 이 영화만의 고유한 미학을 형성하고 있습니다. 마일스와 그웬이 천장에 거꾸로 매달려 대화하는 장면처럼, 감정과 공간, 구도를 교차시키는 방식은 단순한 연출을 넘어 감각적인 스토리텔링의 완성입니다.
작화 스타일도 감성 연출에 큰 몫을 합니다. 각 멀티버스의 비주얼 스타일이 서로 다르게 구성되어 있어, 관객은 세계의 전환을 시각적으로 체감할 수 있습니다. 그웬의 세계는 수채화풍으로 그려져 감정이 격해질수록 배경의 색채가 변하고, 스파이더맨 2099의 세계는 어두운 블루톤과 메카닉한 선으로 표현되어 차가움과 통제를 시각화합니다. 이러한 시각적 감성은 캐릭터의 내면을 보여주는 동시에, 관객이 캐릭터에 몰입하도록 유도합니다.
무엇보다 인상적인 점은 감정의 정점을 폭발시키지 않고, 억제된 방식으로 전달한다는 점입니다. 마일스가 부모에게 자신의 정체를 고백하지 못하는 장면, 그웬이 자신의 세계로 돌아갈 수밖에 없는 장면 등은 오히려 절제된 연출로 인해 더욱 깊은 울림을 남깁니다. 이러한 연출은 관객으로 하여금 장면 속 감정에 여백을 느끼게 하고, 그 여백 속에서 자신의 감정을 이입하게 만드는 힘이 있습니다. 결과적으로 영화가 끝난 후에도 긴 여운이 남는 이유는, 이러한 감성의 ‘결’을 섬세하게 다듬었기 때문입니다.
스파이더맨: 어크로스 더 유니버스는 평론가의 극찬, 감성을 자극하는 음악, 그리고 진화된 연출이 절묘하게 어우러진 작품입니다. 단순한 히어로물로 소비되기엔 아까운 이 작품은 애니메이션 영화의 예술적 경지와 대중적 재미를 동시에 갖추고 있으며, 현대 청소년의 정체성과 관계에 대한 깊은 통찰을 전합니다. 이 여운 있는 걸작을 지금 바로 감상해보세요. 단 한 편의 애니메이션이 이토록 많은 것을 전할 수 있다는 것을, 스파이더버스가 증명합니다.