
애니메이션 영화의 새로운 지평을 연 「스파이더맨: 뉴 유니버스」는 그 독창적인 비주얼과 스토리 구성으로 많은 관객의 호평을 받고 있다. 특히 2024년 현재, 이 작품은 후속편 공개와 함께 다시금 주목받고 있으며, 멀티버스라는 복잡한 세계관, 독창적 캐릭터 설정, 감각적인 음악이 맞물려 강력한 시너지를 만들어낸다. 본 글에서는 이 세 가지 키워드를 중심으로 뉴 유니버스의 매력을 심층 분석하고, 이 작품이 왜 다시 이슈가 되고 있는지 짚어본다.
멀티버스의 정교한 세계관
「스파이더맨: 뉴 유니버스」가 기존 히어로 영화들과 가장 차별화되는 요소는 바로 ‘멀티버스’ 설정이다. 다양한 차원이 동시에 존재하고, 각 차원마다 고유한 스파이더맨이 활동한다는 설정은 복잡하면서도 매력적이다. 단지 이론적인 멀티버스를 보여주는 것이 아니라, 이를 캐릭터 간 갈등, 성장, 그리고 관계 형성의 매개로 활용함으로써 깊이 있는 스토리텔링을 가능하게 했다. 특히, 주인공 마일스가 새로운 능력을 얻고 이를 받아들이는 과정은 단순한 히어로 탄생기가 아닌, 자기 정체성과의 싸움으로 묘사된다.
다양한 차원의 비주얼 스타일도 눈여겨볼 요소다. 예를 들어, 스파이더 누아르가 등장하는 장면은 흑백의 고전 필름 스타일로 표현되며, 페니 파커의 세계는 일본 애니메이션을 연상시키는 색감과 리듬을 지닌다. 피터 포커는 고전적인 만화풍으로 등장해 코믹 요소를 더하고, 주인공 마일스의 세계는 그래피티 스타일과 도시적 느낌이 조화를 이룬다. 이러한 시각적 다변화는 관객의 몰입도를 높이고, 각 캐릭터의 개성을 시각적으로도 분명히 보여주는 데 큰 역할을 한다.
더불어, 이 멀티버스 구조는 영화의 주제인 ‘자신만의 방식으로 살아가기’를 강조한다. 각기 다른 배경과 정체성을 지닌 스파이더맨들이 하나의 목표를 향해 협력하면서도, 그 과정에서 자신만의 방식으로 행동하고 문제를 해결한다는 점은 현대 사회의 다양성과 포용성 메시지를 자연스럽게 전달한다. 단순한 스토리 구성이 아닌, 다차원적 사고를 요구하는 멀티버스 설정은 뉴 유니버스를 단순한 대중 애니메이션이 아닌, 예술성과 철학성을 지닌 작품으로 만들어 준다.
독창적 캐릭터들의 향연
뉴 유니버스의 또 다른 강점은 바로 각 캐릭터의 독창성과 생명력이다. 주인공 마일스 모랄레스는 기존 스파이더맨 시리즈의 백인 남성 주인공과는 달리, 아프리카계와 라틴계 혼혈이라는 새로운 정체성을 지녔다. 이는 단순히 인종의 다양성을 표현하는 데 그치지 않고, 그의 가족문화, 언어, 사회적 위치 등을 스토리에 유기적으로 반영하며 이야기의 현실성을 더한다. 마일스는 청소년으로서의 고민과 히어로로서의 부담을 동시에 겪으며 성장해간다. 그의 서사는 성장 드라마와 슈퍼히어로물의 접점을 이룬다.
기존 피터 파커의 변형인 피터 B. 파커는 인생의 쓴맛을 본 중년의 스파이더맨으로 등장해 흥미를 자아낸다. 실패한 결혼, 배 나온 몸매, 현실적인 고민을 안고 있으면서도 다시 한번 히어로로서의 사명을 자각하게 되는 그의 이야기는, ‘지친 어른들을 위한 스파이더맨’으로 공감을 이끈다. 이 외에도 여성 스파이더맨인 그웬 스테이시는 강인하면서도 섬세한 캐릭터로, 단순한 로맨스 파트너가 아닌 독립적인 존재로 묘사된다.
동양 테크노 감성이 물씬 풍기는 페니 파커와, 고전 느와르 분위기를 풍기는 스파이더 누아르, 그리고 말하는 돼지 히어로 피터 포커까지. 각각의 캐릭터는 전혀 다른 스타일과 성격을 지녔지만, 이질감 없이 유기적으로 구성되어 있다. 이는 캐릭터 디자인과 스토리 라인을 치밀하게 조정한 결과다. 다양한 캐릭터들이 단순한 조연이 아닌 주연급 스토리와 개성을 가진다는 점은, 뉴 유니버스가 단일 중심 구조가 아닌 다중 주인공 구조를 택하고 있음을 보여준다. 이는 향후 시리즈 확장성과도 맞닿아 있다.
감각적인 음악과 사운드트랙
영화 속 음악과 사운드는 뉴 유니버스가 다른 애니메이션 영화들과 차별화되는 또 다른 핵심 요소다. 전통적인 오케스트라 중심의 사운드트랙이 아닌, 힙합, R&B, 전자음악 등 현대적 장르가 적극 활용되며, 이는 주인공 마일스의 세계와 감성을 더욱 효과적으로 반영한다. 특히 마일스가 능력을 각성하고 스파이더맨으로 거듭나는 장면에서 흐르는 ‘What’s Up Danger’는 영화의 감정선을 극대화하는 대표적인 음악으로 손꼽힌다.
이 곡은 마일스가 고층 건물에서 뛰어내리는 장면과 함께 울려 퍼지며, 그가 ‘자신만의 방식’으로 히어로가 되어가는 과정을 상징적으로 보여준다. 음악의 비트, 영상의 컷 편집, 카메라 워크가 완벽하게 어우러져 하나의 클라이맥스를 형성하며, 많은 관객들이 이 장면을 영화 최고의 순간으로 꼽는다. 이처럼 뉴 유니버스의 음악은 단순한 배경음악의 차원을 넘어서, 서사의 일부로 기능하며 캐릭터와 감정을 설명하는 중요한 장치가 된다.
사운드트랙 전체를 살펴보면, 각 캐릭터별로 음악의 톤과 스타일이 명확히 구분되어 있다는 점도 눈에 띈다. 예를 들어, 그웬의 등장 장면에서는 여성적이면서도 몽환적인 분위기를 주는 신스와 드럼 비트가 흐르고, 스파이더 누아르는 고전 재즈와 블루스풍의 사운드를 사용한다. 피터 포커의 경우 클래식 만화 스타일을 반영한 경쾌한 효과음과 사운드가 삽입되어 웃음을 유도한다. 음악을 통해 각 캐릭터의 개성과 분위기를 효과적으로 묘사하며, 시각적 요소와 함께 오감의 완성도를 높인다.
뉴 유니버스의 OST 앨범은 영화 외적으로도 인기를 끌었으며, 많은 곡들이 스트리밍 플랫폼에서 수백만 회 재생되었다. 이는 단순히 영화 안에서 끝나는 것이 아닌, 음악 자체가 하나의 문화적 콘텐츠로 작용하고 있다는 것을 의미한다. 음악을 통한 몰입과 감정 전달은 뉴 유니버스를 예술적 작품으로 끌어올린 핵심적 요소 중 하나다.
「스파이더맨: 뉴 유니버스」는 단순한 애니메이션을 넘어, 멀티버스라는 복잡한 구조 속에서도 정교한 스토리텔링과 개성 넘치는 캐릭터, 현대적인 음악이 조화롭게 결합된 수작이다. 이 작품은 단순한 영웅서사에 그치지 않고, 성장, 다양성, 정체성이라는 보편적 가치를 담아냈다. 아직 이 영화를 보지 않았다면, 지금 바로 감상하며 그 매력을 직접 확인해보기를 권한다. 그리고 후속편까지 연계해서 본다면 더욱 풍성한 감동을 경험할 수 있을 것이다.